Critique Rodolphe Cosimi - New York

Le travail plastique d’Audrey Pasquet pourra susciter l’intérêt de l’amateur à plus d’un titre.  Photographie, moulage, peinture, dessin, c’est dans la diversité des médiums que l’artiste use à travers les nombreuses œuvres qu’elle donne à voir, que le contact s’établit de prime abord et sensiblement avec le regardeur. C’est également dans l’intentionnalité de l’artiste de ne dévoiler que certaines parties de ses sujets, que l’accroche s’effectuera, enfin, durablement. L’unité de la démarche prend alors tout son sens dans une cohérence résolument artistique et exploratoire. Si la présence humaine et l’identité semblent être tous deux le fil d’Ariane et le questionnement de l’œuvre, chacun d’entre nous devra, en appréciant les ombres, les coloris, les traces, les formes ou les empreintes, participer pleinement à l’impalpable, afin de reconstruire les nombreuses acceptions imaginaires et symboliques des éléments de corps éclatés, déstructurés, reconsidérés volontairement par l’artiste. En approchant progressivement les limites apparentes de la perception, Audrey Pasquet multiplie le pouvoir suggestif  de l’œuvre. C’est dans cette rencontre que le public trouvera un lieu de vérité et sera confronté, de manière parfois assez troublante, à la présence d’un corps en proie à des métamorphoses naissantes. Dans le travail d’Audrey Pasquet, les corps visent la surprise et amènent ceux qui s’y laissent inviter, dans la région enfouie de l’inconscient. Un travail qui mérite donc toute notre attention profonde.

Rodolphe Cosimi, critique d’art

New-York, août 2011